고래가 국새를 삼킨다는 설정, 그게 진짜 말이 된다고 생각하셨습니까? 저도 처음엔 그랬습니다. 그런데 막상 극장 의자에 앉아 스크린을 마주하는 순간, 그 황당한 전제가 오히려 이 영화의 가장 강력한 무기라는 걸 깨달았습니다. 영화 은 조선 건국이라는 무거운 역사를 배경으로 삼으면서도, 그 위에 산적과 해적과 고래를 뒤섞은 유쾌한 활극입니다. 온수동 지구인 블로그에서 이 영화 이야기를 꺼내는 이유는 단 하나, 직접 겪어보니 이건 글로 남기지 않으면 억울하겠다 싶었기 때문입니다.오락성: 이 영화가 웃긴 건 그냥 웃긴 게 아닙니다이석훈 감독은 을 흔히 팝콘 무비(popcorn movie)라는 장르로 분류합니다. 여기서 팝콘 무비란, 복잡한 서사나 메시지보다 오직 극장에서의 즉각적인 쾌감을 목적으로 만들어진 순..

70대 할머니가 스무 살로 돌아간다면 가장 먼저 하고 싶은 게 뭘까요. 저는 처음에 이 질문을 가볍게 흘려들었습니다. 그런데 2014년 개봉한 황동혁 감독의 영화 를 극장 스크린으로 직접 보고 난 뒤에는 그 질문이 꽤 오랫동안 머릿속을 떠나지 않았습니다. 단순한 회춘(回春) 판타지 코미디라고 치부하기엔, 이 영화가 건드리는 감정의 층위가 생각보다 훨씬 두꺼웠거든요.노인을 향한 편견, 스크린이 정면으로 건드리다솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화가 시작하자마자 오말순(나문희 배우)의 입담과 욕설이 극장을 채우는데, 저도 모르게 '아, 전형적인 강단 있는 할머니 캐릭터구나' 하고 선입견을 가졌거든요. 그런데 그게 이 영화의 첫 번째 함정이었습니다.영화는 오말순을 단순한 '억척 노인'으로 소비하지 않습니다. ..

마블 영화를 오래 봐온 분들이라면 한 번쯤 이런 생각을 해보셨을 겁니다. "히어로들끼리 진짜로 붙으면 누가 이길까?" 저도 그랬습니다. 그런데 막상 극장에서 를 보고 나서 든 첫 번째 생각은, 이건 단순히 누가 이기냐의 문제가 아니었다는 것이었습니다. 자유와 통제라는 묵직한 신념이 정면으로 충돌하는, 지금까지 제가 본 마블 영화 중 가장 성숙한 한 편이었습니다.공항 전투와 시베리아 육탄전, 어느 쪽이 더 묵직했을까액션 영화를 고를 때 저는 항상 같은 질문을 합니다. "이 싸움에 감정이 실려 있는가?" 폭발이 크고 컴퓨터 그래픽이 화려해도 캐릭터 간의 감정 연결이 없으면 눈은 즐겁지만 가슴은 텅 빕니다. 그런 면에서 의 두 액션 시퀀스는 서로 완전히 다른 방식으로 저를 압도했습니다.독일 라이프치히 공항에서..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지 "픽사가 1편을 넘을 수 있을까"라는 생각을 전혀 하지 않았습니다. 어차피 속편이니 그냥 볼만한 수준이겠거니 하고 극장 의자에 앉았는데, 페널티 박스 장면에서 저도 모르게 의자 손잡이를 꽉 쥐고 있었어요. 불안(anxiety)이라는 감정을 이토록 정확하게 해부한 대중 애니메이션이 또 있을까 싶습니다.픽사가 '불안'을 시각화한 방식영화가 시작되자마자 사춘기 경보기가 울리고, 안전모를 쓴 철거반원들이 라일리의 감정 본부를 박살 내는 장면이 나옵니다. 제가 직접 극장에서 봤을 때 이 오프닝 시퀀스만으로 이미 관객 절반이 웃음을 터뜨렸는데, 그 웃음 뒤에 묘하게 섬뜩한 기분이 남았습니다. 사춘기가 저렇게 폭력적으로 들이닥치는 게 맞다 싶어서요.이 영화에서 픽사가 가장 공을 들..

극장 불이 꺼지고 스크린이 밝아지는 순간, 저는 예상과 전혀 다른 영화를 만났습니다. 화려한 수트 액션을 기대했는데, 눈앞에 펼쳐진 건 밤새 잠 못 이루며 용접 토치를 쥔 토니 스타크의 초조한 손이었거든요. 셰인 블랙 감독의 는 슈퍼히어로 장르 안에서 인간의 가장 나약한 내면을 꺼내 든, 저로서는 꽤 오래 곱씹게 만든 작품이었습니다.갑옷을 벗긴 트라우마, 그게 이 영화의 진짜 시작이었습니다영화는 1999년 스위스 베른의 연말 파티 회상 장면으로 문을 엽니다. 거만하게 과학자 알드리치 킬리언을 옥상에서 따돌리던 젊은 토니의 모습이 짧게 스치고, 시점은 곧바로 뉴욕 사태 이후로 넘어옵니다. 직접 겪어보니, 이 도입부의 과거-현재 교차 편집이 나중에 킬리언의 복수 동기를 얼마나 설득력 있게 만들어 주는지 뒤..

역사 속 실존 인물들이 스크린에서 숨을 쉬는 영화를 볼 때마다 저는 한 가지 질문을 품고 극장에 들어갑니다. "사실과 상상이 섞인 이 이야기가 진짜처럼 느껴질까?" 영화 은 그 질문에 꽤 강렬한 방식으로 답해 줬습니다. 계유정난(癸酉靖難)이라는 피비린내 나는 역사적 사건 위에 관상이라는 민속 역술을 얹어 한 편의 비극으로 빚어낸 작품인데, 엔딩 크레딧이 올라갈 때 저는 한참 자리에서 일어나지 못했습니다.몰입감 — 첫 장면부터 심장이 붙들렸습니다사극 영화를 볼 때 가장 무서운 순간은 오프닝 5분입니다. 그 5분 안에 분위기가 살아있지 않으면 이후 두 시간이 그냥 지루한 역사 강의가 되어버리거든요. 제가 직접 극장에서 을 봤을 때, 깊은 산속 벼랑 끝에 홀로 앉아 붓으로 사람의 얼굴을 꼼꼼히 묘사하는 내경(..

2013년 개봉 당시 전 세계 167개국에 배급된 봉준호 감독의 는, 기차 한 량짜리 공간 안에 인류 계급 투쟁의 모든 역사를 압축한 영화입니다. 처음 극장 좌석에 앉아 꼬리칸의 어두침침한 조명을 마주한 순간, 저는 이게 단순한 SF 액션이 아니라는 걸 직감했습니다.계급사회: 기차 한 량이 곧 세계의 단면이다영화의 배경부터 짚어야 합니다. 지구 온난화를 해결하기 위해 세계 79개국 정상들이 냉각 화학물질 CW-7을 대기권에 살포했고, 그 의도치 않은 부작용으로 지구 전체가 극한의 빙하기로 접어들게 됩니다. 이 설정이 단순한 SF적 장치로 보일 수 있지만, 실제로 지구공학(Geoengineering) — 즉 인간이 기후 시스템에 인위적으로 개입해 온난화를 억제하려는 기술적 시도 — 에 대한 과학계의 우려를..

재난 영화를 보러 갔다가 예상치 못한 곳에서 눈물이 핑 돌아서 당황한 적이 있으실 겁니다. 저도 그랬습니다. 를 처음 극장에서 봤을 때, 백수 용남이 공원 철봉에 매달려 있는 첫 장면에서 이미 뭔가 묵직한 감정이 올라왔거든요. 취업을 번번이 실패한 청년이 살아남기 위해 뛰는 이야기라는 게 단순한 스펙터클 그 이상으로 다가온 영화입니다.시각효과 — 피 한 방울 없이 이 정도 공포라고?재난 영화에서 공포를 만드는 방법은 보통 둘 중 하나입니다. 잔인한 죽음을 직접 보여주거나, 아니면 보이지 않는 위협으로 상상력을 자극하거나. 는 확실히 후자를 택했고, 저는 그 선택이 옳았다고 생각합니다.하얀 독가스가 도심 골목을 채워가는 장면은 CGI(Computer-Generated Imagery), 즉 컴퓨터로 생성한 ..

2016년 개봉한 영화 은 천만 관객을 눈앞에 둔 956만 명을 동원했습니다. 처음 극장에서 이 숫자를 접했을 때 솔직히 반신반의했는데, 막상 스크린 앞에 앉자마자 그 이유를 바로 알아버렸습니다.버디무비의 교과서, 황정민과 강동원의 시너지일반적으로 버디 무비(Buddy Movie)는 성격이 극단적으로 다른 두 인물이 짝을 이뤄 갈등과 협력을 반복하는 장르 공식을 따릅니다. 여기서 버디 무비란, 서로 어울릴 것 같지 않은 두 캐릭터가 하나의 목표를 향해 함께 움직이며 관계가 형성되는 것을 핵심 쾌감으로 삼는 장르입니다. 은 이 공식을 아주 교과서적으로, 그러나 한국식 정서에 맞게 농밀하게 구현해 냈습니다.제가 직접 스크린 앞에서 확인해보니, 이 두 배우의 조합은 단순히 "잘생긴 배우 둘이 나온다"는 기대 ..

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 20세기 폭스 오프닝 로고 음악이 브라이언 메이의 거칠고 쨍한 일렉트릭 기타 사운드로 바뀌는 그 찰나, 저는 이미 심장이 쿵 하고 내려앉았습니다. 일반적으로 음악 전기 영화는 팬이라도 어느 순간 지루해진다고들 하는데, 적어도 이 영화의 첫 장면만큼은 그 공식이 완전히 빗나갔습니다. 그리고 그 흥분이 가시고 나서야, 이 영화가 진짜 잘 만든 건지 그냥 퀸이 위대해서 멋있어 보이는 건지를 냉정하게 따져봐야겠다는 생각이 들었습니다.라이브 에이드 재현, 실제로 앉아서 보니제가 직접 극장에서 봤는데, 영화 전반부의 밀도는 꽤 인상적이었습니다. 특히 시골 농장 스튜디오에 틀어박혀 '보헤미안 랩소디'를 녹음하는 장면은 오버더빙(overdubbing) 과정을 눈으로 직접 보여준다는 점에..